《神话的遗址》(Sites of Myths)是我从2018年初开始的新项目，才刚刚露出一些雏形。这最初只是源于那次在终南山驻地创作时，其雪后的景象突然且意外地让我看到了“中洲” (Middle-earth)的影子，拍下来也颇有些自娱自乐的意味。后来我慢慢明白，我对于中洲的向往并不仅仅是对一个文学中世界的向往，而是对一个业已失去的神话时代的渴望。因而我觉得或许可以把这发展成一个摄影项目，便继续在其他的驻地创作和旅行中探索着。今日整理出的这些照片包括终南山(驻地创作，2018.1)、福建九龙村(建筑遗产保护工作营/驻地创作，2018.7)、莫干山(驻地创作，2018.11)、山西清涟龙寺(驻地创作，2019.1)、贝加尔湖(旅行，2019.2)、晋中(旅行，2019.9)。
最初，我把这个项目称为“想象的遗址”， 因为尽管强烈地渴望那个神话的过往，但十几年的无神论教育根深蒂固，我在潜意识中依然仅把神话当作一种“想象的产物”。随着拍摄和相关阅读的进行，我似乎越来越能相信世界有着某种灵性的存在，只是尚没有哪个现存的宗教让我产生投身去“信”的意愿——我也还无法理解那种“信”(Faith)到底是什么。或许(且希望)在继续拍摄这个项目的道路上，我也能体会到那种信念。拍摄这些影像大多于山林原野、荒村古寺这类远离“现代化”的所在，每一个场景中总有某些元素一瞬间与我发生了共振，我当然希望将之拍下来后可以传达在彼时彼地受到的感召，唤起观看者关于神圣和神秘的体验。然而，借用罗兰•巴特(Roland Barthes)的“刺点” (PUNCTUM)概念，正如每个人面对同样的照片会被(拍摄者意图之外的)不同细节刺痛，召唤我在那些情景中不厌其烦架起大画幅相机的那种共振，恐怕都是现场之于我的“刺点”，它能在多大程度上通过照片传递出去(由此场景中意外的细节便成了拍摄者的意图)，我并没有把握。神话，关于世界如何诞生的超自然文本，早已被成年人放逐到儿童的书架和枕边。自然科学让我们不再相信曾经有过创造万物的神明。然而，人并非从来就没有过敬畏之心——几乎每个文明中，都存在着一段人与鬼神混居的远古岁月。在那无人记得的年代，世界的先民跟随贤者，敬畏自然，也与超自然的力量和谐共处。贤者的称谓或许各不相同：萨满、先知、祭司、僧侣……他们都是与神灵晤谈的通道。
洛丝罗瑞恩，2018
但所有的文明又都讲述了神话与历史的分道扬镳，如今，科学的远古只剩阿米巴原 虫，不再有龙和精灵。现代化的人欢呼这人类理性的胜利，然而英国语言学家托尔金教授 (Prof. J. R. R. Tolkein)曾在《论神话》(On Fairy-stories)一文中写道：“认为汽车比半人马(centaurs)或者龙更‘鲜活’，这想法颇令人好奇;而说它们比马儿更‘真实’，则荒诞地令人悲哀。工厂的烟囱和一棵大榆树相比，能有多真实、多鲜活呢……”是不是正如阿尔泰山区的萨满传说，因为我们没有了对大地的热爱，所以额头上的天火早已熄灭，再也打不开老萨满书写的“智慧之书”?又或者，如佛家所言，对所谓“真实”世界的执着使我们本就具有的光明觉性蒙尘，因此隔断了与神性的连结。
月，2018
然而，翻开古老的史诗，我们还总会为正必胜邪的奇迹欢欣。托尔金教授描述了两种“相信”：为了欣赏传奇而暂时接受故事中魔法的存在，或者真正的信念——相信神话与我们“真实”的历史本就是同一的。第二种“相信”如今已是稀有，但即便在神佛都已远去的现代，也总有一些情境能让人短暂地相信神灵的存在，比如最后一缕阳光将冬日森林变成一片金枝，又比如山路上的巨石似为通向秘境的大门。我想这是神话时代的遗迹。从凿在沙漠岩壁中的古城佩特拉，到热带密林中被巨树包 裹的吴哥窟，永久留存于地球表面的奇迹般建筑遗产证明着曾经文明的高度，而那些在草木微光中闪现的神性瞬间，虽不像大理石柱那样坚毅，却能在几十分之一秒之中被凝固在底片上，从而也成为亘古的遗址，重新唤起我们对神话的信心。
摄影师、译者，在上海外国语大学新闻学院担任外聘摄影课程教师。英国威斯敏斯特大学报道摄影硕士。作品关注年龄、文化遗产与记忆，曾在连州国际摄影年展、天水摄影双年展、浙江美术馆、集美·阿尔勒国际摄影季、洛杉矶摄影博览会(Photo L.A.)、影像上海博览会(Photofairs Shanghai)等展出，获集美·阿尔勒 Madame Figaro女性摄影师奖提名。
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