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北京电影学院摄影学院2019届商业摄影本科毕业展

发布: 2019-6-30 15:59 |  作者: admin  | 来源: 中国摄影

2019届商业摄影本科毕业作品展

展览时间:

2019/06/28 - 2019/07/8

Opening Time:

28

June.

2019 - 13 July. 2019

展览地点:

北京市海淀区西土城路4号

北京电影学院A楼1层展厅


班主任 :崔畅

陈君琳 管若曦 李平平 李亭仪

李盈锦 梁嘉泓 刘博强 刘 卉

刘露诗 罗健良 乔圣淇 翁瑶瑶

闫庄园 杨博荣 杨悦裕 张琳珊

张晓荷 张 瑜 赵 娜 赵天戈


写在前面&寄语

前言

又逢仲夏,绿树阴浓,我们迎来了毕业展。这四年中,同学们行走着,发现着,阅读着,思考着,在扎实的学院教育基础上,不断探索商业摄影发展的新方向。

二十位同学的作品各有特色,散发着丰富的想象力与生机蓬勃的创造力。在本次展览中,有些作品体现了深刻的自省与剖析,而有的作品则呈示了对外界、对未知的孜孜探索。我们的视角包括了女性的成长和家庭的内涵,包括了宏大的宇宙与微观的细胞,还包括了戏剧化叙事和梦境的回溯 。不同的作品中有东方视角与西方视角的复古美学碰撞,也有先锋摄影语言的尝试,这些作品都展现了影像的包容性与强大力量 。

星光明熠,相映成辉,未来可期。我们二十位同学在光与影之中成长、成熟,共同度过了难忘的四年,念昔同携手,风期不暂捐。希望每个人未来都能够继续开拓自己的一片天地,期待再次聚首时硕果累累!

2019届商业班

开幕式现场 蔡元卿 摄

仲夏毕业之季,终于迎来了我们翘首以盼的摄影学院15级商业本班的毕业作品展出。在这场以饱满的影像张力交织而成的视觉饕餮盛宴里,我们看到的累累硕果既属于每一个学生的勤奋努力,也属于北京电影学院的孜孜教诲;在这场天马行空的视觉旅行中,既是学生们脑洞大开的影像探索和创作体验,也是他们尝试与社会接轨、彰显商业气息的本能和努力。创作实践,从来都是北京电影学院鲜明的特点;做的比说的更好,更彰显了我们的学生所具备坚实的动手能力和实干精神。经过了四年的学习,北京电影学院开放、自由、激情、务实的学风早已转化成为他们身上的最强基因,我们在这场华丽的毕业作品展中所看到的扎实的摄影功底、蓬勃的创作力量以及自信与激情,便可归结于此!

借由这次完美的毕业展,我祝愿即将展翅高飞的你们,不忘摄影之初心,倾心影像为伴。在离开母校之后,仍能不断锤炼专业技能、塑造人格素养。就让我们以这次毕业展为始吧,准备好!昂首阔步的奔赴你们宽广和荣耀的人生!

——班主任 崔畅

展览现场 蔡元卿 摄

展览现场 蔡元卿 摄

展览现场 蔡元卿 摄

展览现场 蔡元卿 摄

展览现场 蔡元卿 摄

展览现场 蔡元卿 摄


摄影师&部分作品展示

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House Wife & Office

陈君琳

两组作品创作主题围绕“关系”一词。从女性的角度出发,在两个空间下女性和外界存在的“关系”,我试图在作品中呈现个人对这些关系的理解。《House Wife》中,我极端化女性对夫妻关系的处理方式,妻子通过杀害丈夫的方式去让这份关系走向终结。《Office》中的女性则是用“漠视”作为面对办公室中的关系的方式。这是两种对“关系”的处理方式,两种“关系”中的女性,分别扮演了强者和弱者。组品中构建出了两种女性,而寻找两者之间的平衡是我创作的最终目的。

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VOGUE封面的致敬

管若曦

作品对五十年代的《VOGUE》杂志老封面进行重新演绎,以对《VOGUE》杂志致敬。其中,选取旧的杂志封面的服装和动作为灵感,再加以微妙的创新和变化,让模特来重新演绎。创造出一不同感觉的新杂志封面。时尚是短暂的并且时刻变化的,但时尚风格却是一个轮回。这组照片中所有的服饰没有一件是来自那个年代的旧衣服,却可以模仿出与五十年代相似的复古感。它既可以是模仿复古感的杂志封面,也可以将它变成一个新的当下的杂志封面。

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镜影娉婷

李平平

民国时期的国人逐渐接受“照相机”这一舶来之物,镜头记录下了那个时期的娉婷女子。无论是照相馆里翻出来的老照片,又或是老杂志上刊登的图片,这些影像无不在展现那个时期女性的独特韵味。

本组作品用当下流行的时尚人像摄影方式去重新演绎民国时期女性的沙龙照,展现那个时期女性的端庄秀美,同时表现禁锢与自由的碰撞、东方与西方的合壁、古典与现代的交织。

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新·界

李亭仪

当人们对身边的日常环境变得习以为常的时候,显微镜提供给人们一种新的途径进行观看,这之下的事物呈现出日常未曾有过的风景。在这一组图片中,镜下的图像被重构,在制造抽象画面风格的同时,模拟人眼在双目显微镜上观看的过程,企图以这种形式拉近观看者和显微图像之间的距离。当作品与非自然光结合,显微世界由此打开。

工艺:LED灯箱 80*33 cm / 件

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类独

李盈锦

相同的构图,相同的用光,相同的结构重复拍摄。在模式中又略有差异,找到那些差异当中的共性。用共性与相似性去弱化个性与独特性。每一个被拍摄的服装在镜头前都能体现出共性的特点。体会设计师的服装,展现服装的特点。

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城市楼宇

梁嘉泓

通过电脑后期把城市建筑与霓虹灯有机结合,达到一种超现实主义效果。在繁华嘈杂的大都市里,每个人都忙着自己的事,但是当黄昏降临,阴阳交错的时候,也许就会出现一个迷离的世界,隐藏在五彩的霓虹灯之中。

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宇宙漫游指南

刘博强

宇宙、深空和天外行星让我着迷至今。只是它们太遥远,遥远到只可依靠天文探测去感知。人类之渺小,让人忍不住去猜想天外的世界,去将其艺术化、抽象化。从细胞到生物,从原子到星球,宇宙的宏观和微观是相对的,而将我们身边的微小放大后,常会产生美妙的视觉反应。

于是,我将视线缩小,仔细观察这些细致的肌理和形象。它们让我想到行星、黑洞、气旋、沙丘、甚至是人造的空间站……它们就像独一无二、无法复制的抽象画,丰富且多变的视觉呈现令人震撼。我使用特殊设计的探针微距镜头和反常规的视角,截取下这些局部的微观形态,试将它们转化为形似宇宙的影像,承载我对未知世界的浪漫幻想。

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空白格

刘卉

将人物状态塑造为一种类似于“事发前后”的瞬间,传达一种未知、不确定的心理感觉。它们可能是相互联系的,也可能是独立的人物、事件。这些信息的残缺、不完整,需要观看者去联想、填补、组合。

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ALIVE

刘露诗

我总在想,生命到底是什么呢?

《未来简史》说人不过只是一堆算法;《苏菲的世界》说大多数人都活在世界的表皮之上;电影《黑客帝国》也在询问观者:你所以为的世界真的就是全部的世界吗?

我在创作这组作品的时候,我也想探讨什么是生命、未来的世界又是什么?

我总觉得人类太过于渺小,渺小到只是苍茫宇宙中半粒的尘埃。我们所处的世界真的就是全世界吗?有没有可能我们只是生活在别人的世界里,是巨人世界的玩具,是外星人的观察物。但是又仅仅是这样吗?有没有可能就算是外星人的世界又被更大的世界包裹着,我们或许真的就是一串数据或者一串代码,我们真的是俄罗斯套娃中最小的那个。

此创作为3D建模为主、实拍为辅的视频作品

图片为短片截图,如需观看全部短片,请到展区观看

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全家福

罗健良

本次的毕业展览并不是创作的结束,而是一个开始。

以毕业创作为契机,探索建立属于我们家的家庭影像文化,利用影像去建构去维系家庭关系是我的主要目的。而这种家庭影像文化已经开始在我的家庭中形成了良好的反馈,一些由于特殊原因没有参与到此次拍摄全家福的家庭成员都跟我说下次拍摄一定到场,这大概就是一种肉眼可见的影像的力量吧。

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仰阿莎&香巴拉之歌

乔圣淇

《仰阿莎》和《香巴拉之歌》作为民族神话故事,分别描述了苗族的美神仰阿莎与日月相爱的历程、以及藏族圣地香巴拉中无比美好的生活。作品立足于神话之上,并融入苗藏二族真实的生活场景,使得可以通过时尚摄影的手法去表达传统的民族文化特质,从而达到其民族文化得到推广及传播的效果。最终呈现出更具文化性、视觉差异性的摄影作品。

《香巴拉之歌》

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LUNAR WANDER

翁瑶瑶

创作基于我对于个人一次梦境的视觉阐述以及二度创造。用梦与记忆作为蓝本,让创作架构在梦和记忆与生活之间。源于对宇宙美学和东方审美的崇拜,我用画面去完成了对于一次月球旅行的想象。正如月球引力引起的潮汐运动,我尝试通过影像,去探讨空间中一种诗的张力与流动性。

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乌鸦

闫庄园

乌鸦在传达其所指时往往被下意识地与“厄运”相联,但与照片给观众地视觉传达相似的是。他们并不是发生的事件本身,即乌鸦并不是灾难本身,而是一种写照,一种由个人主观视角参与病被加工过的意向。

乌鸦在这里不仅指参与画面构成的生物鸟元素,也作为双关语形容女性本身,画面中带有些许神秘莫测的女模特所扮演的形象。画面中试图营造的是隐藏在温和的感情状态下似有危险潜伏的一段关系。

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CAMOUFLAGE

杨博荣

人焦虑或恐惧地活在他人的目光里,伪装色在脸上肆意生长。

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FEAST

杨悦裕

食物摄影是一把钥匙,它连接了自我,剖析了我们的个人生活;它也连接了时代,让观看者能够更加深入地了解社会。

食物的美是带有烟火气息的诗意。食物不仅仅体现着味道,还有“品味”,既代表我们渴望的生活方式,也是文化的基石。

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抑郁患者剪影九则

张琳珊

该组作品采用剪影的方式拍摄制作表达了抑郁患者的内心世界,九张照片分别代表九种负面能量:交流障碍、隔阂、药物依赖、自缢、流言蜚语、自闭、窒息、透支、强颜欢笑。以剪影的形象抹去了个体特点,向观众强调肢体语言。背景色采用饱和度高的鲜艳颜色,其他剪影元素采用了植物、鲜花、羽毛和宝石等温和的物体影像,来表达抑郁患者的精神世界其实不只是一味的黑暗而是丰富多彩且抱有希望的。同时也想向该群体传达积极面对生活的信息。

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shapes有形

张晓荷

作品试图将几何语言融入摄影创作,利用画面中所蕴藏的几何图形,构成人物和图形之间的某种“呼应”,展现人像本身的灵魂与力量。

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钟无艳

张瑜

将中国传统元素中的色彩元素、书法元素、剪纸元素与人像摄影结合,创作《钟无艳》角色海报。

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——对影像时空的解构重组

赵娜

作品构思出处源于《盗梦空间》,造梦师可为梦中人制造出多重梦境,对于残障孤儿来说,我也许就是他们影像造梦师这一身份的存在。

通过对影像时间、空间进行两个维度单元的拆分解构,让影像空间与影调矛盾性杂糅在同一张影像的宏大叙事中。作品以孩童“自我”意识植入拟真影像中,用超现实的视觉表达来弥补残障孤儿们受制于现实而未能成行的遗憾与梦想。

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诸神志

赵天戈

火神、海神、太阳神……似乎只有古老的东西才配得上被神灵主宰。试想千秋万载之后,共享经济、网络词汇、社交媒体,是否终将会被归咎为神灵?

《诸神志》是关于未来的,它的表现形式是传统的、东方的。这组作品也不会就此完结,我希望在此之后创作出的不仅仅是一个个人物形象,而是角色之间相互关联,借用传统戏剧元素的视觉特征,通过对于脸谱、行头、砌末乃至角色的再创作来构建“诸神”的形象。

输出介质:绢丝布/油画布 装裱工艺:国画裱卷轴/日本裱卷轴/油画框

北京电影学院摄影学院2019届商业摄影本科毕业展

2019.06.28 - 2019.07.8

北京电影学院A楼

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