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60# 尤文虎

期待继续,静心关注!
本帖最后由 尤文虎 于 2010-4-22 13:59 编辑

不跟风,不乱跑——自我定位的第一个原则

发现问题和解决问题,是两件不同的事。在国内,你可以找到很多摄影批评文章,针砭时弊,痛快淋漓,看的人大呼过瘾。然而,越是这样,越是要保持警惕。过瘾的感觉,只是因为我们内心的压抑得到了某种程度的发泄,某位批评家发现了国内摄影生态的某种不足并呼吁改善也许是正确的,但这不能证明他提出的改善方案也是正确的。而事实上,往往越激烈的抨击现有状态不足的,越容易轻易提出偏激的观点。几千年的集权王朝,哪一次有本质的改变吗?唐宋元明清,哪个王朝不是发现了前者的问题,又有哪个王朝不是打着解决问题的旗号让普通民众成为新集权的炮灰,可是哪个王朝真正解决了问题呢?一次次的集权轮回,我们总该需要有一天停下来想想那些最简单的道理吧?

独立,我在这个系列帖子的开篇就保留的一个词,现在,我愿意给出其中一种解读角度:独立,就是站着说话。以前,有个诗人说了一句话我一直记得,他说:总觉得别人高明,那是因为你一直跪着。诗人说话可能听着不好听,可我们却可以问一下自己,有没有觉得别人高明过。风光摄影风光的时候,我们跟着搞风光,风光摄影被批了,我们就玩当代,当代艺术被人骂了,又盯上了国外摄影师,一砖拍10个,8个Alec soth,那我们究竟独了哪个立,定了谁的位呢?站着说话,就是不要想当然觉得别人高明,不要想当然跟着别人乱跑。

有一年,我和同事去采访一位同行老编辑,老编辑告诫我们说,一个好编辑,要坚持“三不跑”:不要跟着权威跑,不要跟着国外跑,不要跟着大众跑。现在,我也愿意把这句话分享给我的潜在同道者。也为了不产生不必要的歧义,稍作解释:不跟着权威跑就是不要轻信专家的话,要仔细思考,慎做判断;不要跟着国外跑是不要想当然觉得国外的就一定好,也要仔细辨别;不要跟着大众跑是不要因为人多就觉得是对的,真理有时候就掌握在少数人手里。同时,这话的另一个意思是,也不要想当然就认为人家就是错的。

我愿把当前中国的摄影生态比喻成一个大磁场,每一位跟风者都被磁化洗脑了,所以在大磁场里看,他们都是同一个方向。最主要的,这个磁场具有排他性,新进入的小磁屑要么被成功磁化,要么被集体排斥出局。像草原看不见繁花野草,看不见老鹰兔子,放眼望去,密密麻麻全都是羊,草原沙漠化的日子也就不远了。这是一个生态最恐怖的事情。

然而作为一个具体的人,一个最普通不过的摄影师,我们假如就生存在这样的生态里呢?是要像所有羊一样低着头往前走呢,或是走到最后才发现自己原来是一只兔子?

“三不跑”的本质还是怀疑,我认为可算是摄影师自我定位的前提。
62# 尤文虎

我有点小疑问:纵观中国的纪实摄影,几十年来产生了大量优秀作品,但把它们放在世界范围去看,似乎国外的比我们做的要早,象播种,种子撒的早,果子结得也早。具体的摄影家和作品不一一列举,大家都知道的。有人据此提出:国内这批作品就艺术本身来说意义不大。去年我在看刘树勇的文章,忘了是哪篇,他也说了这个问题,但他避开了艺术成就,只是说:这些作品于中国,更大的意义在于社会良知(大意)。我想知道应该怎么看这个现象

还有:暂且不论摄影分类的科学性,我们知道,任何艺术形式随着时代的变化,都会有自我更新演进的过程,就纪实摄影这一门类来说体现在哪儿呢?
62# 尤文虎

跑来再看一遍,读到“一砖拍十个,8个Alec soth。。”乐了,是这个意思,看这几年很多人拿着中大画幅拍安静的景观,这又是一个潮流,当然,里面也不乏不错的作品。。。。。有段时间挺迷恋这类照片,甚至有投入这股风潮的念头,今天想来还是没有找到自我吧

找自己的,找合适自己的,找自己真正发自心底想要去表达的。
不跟风,不乱跑——自我定位的第一个原则

发现问题和解决问题,是两件不同的事。在国内,你可以找到很多摄影批评文章,针砭时弊,痛快淋漓,看的人大呼过瘾。然而,越是这样,越是要保持警惕。过瘾的感觉,只是因为 ...

放眼望去,密密麻麻全都是羊,草原沙漠化的日子也就不远了。这是一个生态最恐怖的事情。
尤文虎 发表于 2010-4-22 13:58
身处其中能以旁观者的角度来理性地看问题,真是很不容易呢.学习ING
62# 尤文虎  

我有点小疑问:纵观中国的纪实摄影,几十年来产生了大量优秀作品,但把它们放在世界范围去看,似乎国外的比我们做的要早,象播种,种子撒的早,果子结得也早。具体的摄影家和作品不一一列举,大家都 ...
余水儿 发表于 2010-4-22 20:00
很好的问题,后面我会有一篇讲地域差别与山寨思想的,到时候会有我的理解。
本帖最后由 尤文虎 于 2010-4-23 13:02 编辑

让每一次摄影都“踩到实处”——自我定位的第二个原则

和每一位知道自己拍照片干什么的人聊天,都会让我们获益。

官员搞摄影,近两年似乎很有些争议,不过在08年的时候,我无意中碰到了一位官员,给了我很大的启发。那是一位很害羞的年轻官员,他很喜欢摄影,一有机会就跟人家请教学习。我问他为什么喜欢摄影,他说了两个字:有用,我又问他有什么用,他说:工作。后来我了解到,这位年轻官员在当地政协工作,正在做一个与环保和垃圾处理有关的提案,拍摄照片的目的,就是让他的提案更加真实、准确、有说服力。09年的时候,我又一次碰到了这位官员,这时他问的问题已经和上年有很大的不同,从刚开始追求如何让照片清晰醒目,到现在已经开始思考如何让照片更有说服力了。很显然,他花了很多时间思考照片的语言问题,他已经开始明晰照片的讲话技巧。

在云南,我又碰到了一位“老总”,与很多老总有了钱开始闲情逸致拍拍花草不同的是,这位老总对此非常鄙视,他手上有两个正在进行的项目,一个是高山植物研究,一个是野生动物影像采集。同样是拍摄花草动物,他说自己的每一张照片都有实际的用处,而不仅仅是好看。同时,他还与国内外动、植物保护基金会有着密切的联系,充分利用自己的地域、文化优势,为一些组织或其它研究者供图。这样,这位老总不但没有成为一个花钱买消遣的人,摄影反而成了他另一项实现自我、创造价值的手段。

还有一个例子讲出来可能会伤害不少人的自尊心,不过却是真实存在的。风光摄影这个词如今听起来似乎很敏感,一般摄影师可能会不太好意思承认自己喜爱风光摄影了,甚至连曾经喜欢过也想“抹掉”,但有位从事风光摄影很多年的摄影师却全然不理会这一套,确切的说是他顾不上搭理别人怎么想。他有一句话准确的揭示了整个事情的秘密:假如我这次快门按下去没有人为这声响动支付至少三千元,我连相机都不会掏出来。

相机就是这样一个工具,每个成功者都有自己的事情干,而彷徨者,依然彷徨着。

这几年有非常多自称老同志的人拿照片给我看,说已经剪裁了,ps了,文字说明都写得很好了,能用的手段都用了,为什么还是不能获奖?让我帮他们把把关,指点指点。看照片,有拍山头一朵桃花就说春色满园的,有拍一个农民咧嘴一笑就说今年收成好的……我问他们拍照片有什么用,他说赞美祖国的大好河山;我问他们拍照片给谁看,他说给老百姓看,我问他们干什么工作,他说普通退休工人。我想,恐怕我能力有限,帮不了他。首先,这些人功利性太过于强烈,打着爱国的幌子贪恋获奖的虚荣而已。此外,在我看来,热爱祖国的最好方式只是做一些自己能做的事,而不是捡好听的说说了事。类似的照片真是看过不少,他们当中不少人其实非常勤奋,有事没事背个相机,甚至于起早贪黑的练习,拍了很多“练习”的作品回来,总是以为通过努力练习就能有进步,永远都在做别人的事,根本不思考练习的目的是什么,练了有什么用,所以我们会看到大批什么都拍什么都拍不好的人,再加上很多人沉迷于轻松虚幻的口号,而不是让每一次拍摄都有实际的功用,因此即使拍了几十年,也很难有大的进步。


我的另一些“年轻”朋友似乎也有很多麻烦,他们似乎正在犯老同志们犯过的错误,只是表现方式略有不同而已。如果把热爱祖国这个词换成热爱艺术,获奖这个词甚至都不用换,就能发现其中的秘密了。

当然,对利益的贪恋并不是不可以,只是如果踩在棉花团上,企图放个烟雾弹就蒙混过关的结果,只会是搞得自己一头雾水,旁观者看着我们累死累活的折腾,一定会觉得很好笑。所以我猜想:拍照的目的明确,手段清晰,结果可以预期,每一步下去都能踩出一个坑来的话,进步可能会很快。
学习ing。看了好几遍,期待后续。。
期待下一课!
67# 尤文虎

拍着我脑袋了
弄清摄影的目的——自我定位的第三个原则

按照正常的顺序,这个原则应该放在第一条,细心的人可能会发现,我正好反了过来讲。呵。如果不是头顶上的大包隐隐作痛,我们怎肯承认前面有堵墙呢?

从一开始就非常清晰自己应该走什么路的人是极少的,大部分人都是低头向前走,发现问题了才往回走一点,又发现问题又往回走……摄影师当然不能轻易逃离这个震荡圈子,所以大部分摄影师刚上手时总是欢天喜地兴奋不已,拍了一段时间后才发现不知道干什么好了,自己的前面,很可能就是一堵墙。

当前的摄影,正处在充满变革与挑战的时代,旧的方式被迫淘汰,新的方向尚未清晰。电脑和网络,给传统的摄影方式带来了巨大的冲击,以至于连摄影本身会不会沦落为一个小众游戏都成了问题(后面的“计算摄影”章节会详细讨论这个观点)。实际上不少摄影师正在这个时候选择往回走而不是用蛮力往前冲,回到最初的起点,自己为什么要拿起相机,甚至更前面的起点,摄影到底是个什么东西。

摄影是什么?原点的问题往往最简单,但最难于回答,像哲学概念里的“我是谁”,可恶至极,连西毒欧阳锋这样的强人都被一下问懵了,我们还是躲着点比较好。

随着表现方式和内容的不同,摄影被细分成了很多类,例如商业摄影、观念摄影、纪实摄影、人像摄影、风光摄影等等,对于研究者来讲,这样的分类便于寻找线索和分析,不过这种分类方式可害惨了一些死脑筋的摄影师,名山大川跑了个遍,起早贪黑、要死要活的拍了这么多年的风光照片,不知道原来这可能也属于商业摄影,还可能属于纪实摄影、环保摄影、科技摄影……聪明的摄影师喜欢打破已有的界限,死板的摄影师却喜欢钻进自己给自己画的圈。

谁什么时候规定了摄影应该有个界限?

我前面曾讲过:寻找自己要比寻找别人容易。这句话如果从摄影的界限划分方面来看,可以理解为:与其跟着别人为图方便而划分的摄影分类瞎走,不如根据自己的目的,找到自己在摄影里的航道。

我们拿起相机的目的是什么,必须要回答这个问题。弄清了这个问题,我们就能找到自己在摄影上的着力点。

我想利用摄影赚钱,尽管我可能嘴上不这么说,但我心里一定要非常清晰,然后我需要思考赚谁的钱,怎么去赚这个钱。拍产品,是给农家乐拍菜谱还是给兰博基尼跑车拍宣传彩页;拍人物,是给邻家大妈照个相还是给章子怡拍一组写真;拍风景,是拍完了在景区门口摆个摊还是卖个当地旅游局;拍“艺术”照片,是想让自己的照片挂在普通人的家里还是美国的画廊里……每一个层面都它有自己的运作规则,作为个人,我们恐怕很难在所有领域里都有建树,因此分析自己的技术能力、社交能力、受教育的水平等一系列问题,判断出自己最适合的层面,在自己擅长的领域里施展拳脚可能会是比较稳妥的一种处理。

有了具体的目的,就要学会取舍,一些动作都为自己的目的而服务,不要贪大求全。有一些摄影师在做艺术和进画廊的问题上一直比较犹豫,又想认真做自己的艺术,又想更多的得到别人的认可,让自己的照片多卖出一些去。我认为这是完全不同的两条路,做自己的艺术是求一个自己心里舒畅,进画廊则必然献媚于别人。让作品在画廊里卖得好也不是那么容易,它也有它独特的运行规则,不是想当然就能够的。摄影师如果生活拮据,倒不如放下架子,好好研究一番市场规则,阶段性的专攻一下摄影作品的盈利之道,没有经济问题了再回到艺术的路上来。真不在乎经济问题,自己的照片能不能进画廊甚至能不能入了某几位专家的法眼,这样的话题究竟还有没有意义,倒是值得仔细考虑。

不过,悲观的情形是,大部分人在努力地过程中会忘记了自己的初始目的,起先只是喜欢艺术,于是想去挣点钱,挣着挣着挣忘了,于是一直就这么挣下去,到最后,一提起艺术,只剩下一声叹息。

作为一种工具,摄影还会在很多领域里理所当然有着广泛的应用。警察的照片是为了保留证据,记者的照片是为了阐述事实,艺术家的照片是为了实现梦想,科学家的照片是为了发现真理,你我的照片是为了什么呢?
下一篇原计划是自我定位的几个注意事项或者方法,从细节上分析为什么有的摄影师拍着拍着就不知道干什么好了的其中一部分原因。

这个帖子的总体计划是:


尤文虎 发表于 2010-4-19 08:23
我看到很多影展对于专题摄影有张数的限制,有的要求25张,有的要求30张,我个人对此不太感冒,为什么要设定张数的限制?就像说话,不过一吐为快,为什么要规定字数呢?

当然,这里面有个合并同类项的问题。可据我所知,有些摄影师在一个专题里有100张以上的照片。远的不说,这两天来大陆办展的荒木,就有一千多张,感觉照样挺棒的

那么,问题就来了~~~~~~~~~~面对繁多的照片,我不知道该如何去组织。我明白一个组照,必须要有一个很好的架构(这点象小说),但实践上我一窍不通,希望尤编能专门讲一讲这个问题
我觉得摄影就是摄影,那是个真实的过程。第一句:摄影可以给你的餐桌上带来面包和牛奶;第二句:玩摄影是要破产的。第三句:摄影不是艺术!
摄影是高雅的爱好,对一幅作品的评价也是见仁见智。笔者却在有的网站上常常看见肉麻的吹捧加分,而网站也纵容这种做法,依此排行!
获益匪浅,继续学习!
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